夏柏森先生的画作，或苍茫旷远或挺拔清秀或阴柔典雅。即有北方山水的浑厚大气又有江南山水的秀丽。南北结合，有神韵，有情趣。意远在能静，静深尤贵曲，咫尺万里遥，天游自绝俗。

造化天地自然，有形可见一面，画起来比较容易，而造化又有神韵，是隐藏在有形之中的内在的美，画者能“夺”得造化的神韵，才是真画。

夏柏森的画作，无论用墨、用笔，皆见真功力。他将浓墨、破墨、积墨、淡墨、泼墨、焦墨、宿墨，巧妙运用。乱中不乱，不乱中又有乱。虚处难易处理得相当和谐自然。

画家常说，作画好比下一盘围棋，需善于做活眼，活眼多棋即取胜。作画也一样，画中的活眼，就是画中的虚处，一幅画的气脉是由虚处连接起来的，气脉通，画必有灵气，气韵自然生动。赏夏柏森的画，自有灵气生动的质感。

夜深人静时，欣赏夏柏森的一幅幅绘画作品，就像在欣赏一首首清新淡雅的诗篇。画中一山一水，小桥村庄，还有缕缕炊烟，一派天籁寂静，人间最宁静和安然的心性全可以在画中读出。

中国画的艺术原则，在于以写意去造境，摒弃写实与三维空间的逼真描绘，在骨法用笔与气韵生动中，展示自然生命韵致和生生不息的郁勃精神。

大森先生专攻山水，其山水作品以森然气息，壮阔景象见长，追求高远、深邃和磅礴境界，在笔墨、色彩的浑然交融中，展示大千世界的壮伟奇观。

阅读作品，我们发现，大森的山水画体现的是北方山水的精神气质与品格，他十分注重格局的体势与气度，画面开阔，层次丰富，山势复杂而又多变，墨色干湿浓淡、虚实幻化、烟云迷离之中体现深幽与高峻，山势峥嵘、风云际会、笔墨淋漓、气韵生动，显然，画家在一山一水，一景一物间，展露自我情感与性灵，并把这种情感提升为自然观的高度上，用以表现造化的微妙和时空的无限。